広大な景色や幽玄な景色を目にしたとき、人は「ああっ」と歓声をあげたり、吐息をもらしたりします。
　心に残る風景、あるいは残したいと思う風景は、どなたもお持ちのことでしょう。一人一人の心に刻まれた風景には人それぞれの思い出が、風のそよぎや匂い、音を伴って甦ってきます。いつかどこかで見た景色だと感じたとき、その時代にフィードバックした自分を感ずるのです。
　風景画の魅力はこうした情緒的要素に加え、体験する喜びをあげることができます。居ながらにして旅し、発見する喜び。見知らぬ土地であれば、目にする全てがもの珍しく、ワクワクとあちこちを眺めて想像をふくらませ、旅の疑似体験を味わえます。
　さらに、画家の目、つまり、視点と表現方法が、写生とは異なる風景画独特の魅力を作り上げています。富士を赤くダイナミックに描いた北斎、雪の東海道蒲原を情緒たっぷりに描いた広重、いずれも新鮮でハッとするほど驚きのある表現です。日本画における茫漠とした空間、油絵の実空間かと見まごう材質感を伴った風景、画家たちは自分にしか描けない風景画を作り上げて来ました。人はそれらを見ることにより、新たな自然の見方を学んできたのです。
　今回の特集では、日本画、洋画、水彩画、素描、版画の異なる技法、異なる絵画世界において、どのように風景が描かれたかをご覧いただければと思います。日本画と洋画のものの見方、空間表現の違いや、大作と現場で一気に描かれたスケッチとの違い、そしていくつかの手順を経て制作される版画との違いなど、興味はなかなかに尽きないのではないでしょうか。ぜひご覧いただき、絵を旅してください。