工芸作品にほどこされる意匠は、実にさまざまで、作品鑑賞の重要な見どころになります。もちろん、表面的な意匠だけを切り離してみるのではなく、その形や用途を含めて総合的な視点からとらえる必要がありますが、この特集では、とくに絵画的な意匠表現に注目してみたいと思います。
　意匠また文様は、大別すると写実的（絵画的）なものと抽象的（幾何学的）なものがあり、絵画的な
モチーフとしては、植物・動物・人物・自然現象・文字などがあげられます。しかし、絵画的といっても、実在する対象をリアルに表現したものから、簡略化して再構成したものなど、作品によって抽象化の度合いが異なり、そこに作者の思考が反映されているといえます。
　まず前者に該当する作品としては、安達陶仙「釉下色絵鯛図花瓶」、石野竜山「色絵松遊鯉図花瓶」、前大峰「沈金猫文『けはひ』飾筥」などがあげられます。
　次に、石黒宗麿「鉄絵鳥文鉢」、北出不二雄「青手鳥文台鉢」、大場松魚「平文相生箱」などが後者にあたるといえます。
　そのほか、特に明治期の陶芸作品の中には、歴史風俗・説話などをテーマにしたものもあり、野村善吉「色絵金彩鷹狩図蓋物」、松本佐平「金襴手官女奏楽図双耳花瓶」、赤丸雪山「金襴手八岐大蛇退治図双耳花瓶」などは、当時の外国人好みの輸出工芸盛んなりし頃の面影を映し出しているといえましょう。
　今回の展示において、工芸作品の中に、どのように絵画が取り込まれているかを、あらためて見つめ直してはいかがでしょうか。

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