一般的に彫刻は空間内に「どれだけの量をどのような関係性で構成し、配置するか？」ということが形而上、問われるものですが、之は作品制作時はもとより、作品の設置から鑑賞の各シーンにおいても考えられるべきものであり、またこれは抽象・具象などの作品スタイルの別や、作品の素材・種類を問わずに通底するものといえましょう。
　 伝統的な彫刻の概念である量塊・量感は、球心性（中央に向かってまとまりをみせる）をその基本的な要素の一つとするものですが、空間性に比重を置く作品では、彫刻の動勢が発展する方向へ向け開かれた空間が与えられなければなりません。
　 近代彫刻では、量塊に穴を穿ったり、割れを走らせたり、またずらしたりして緊張感の創出を目指す作品も見えるほか、作品内に大きく空洞をあけたり、作品構成として作品に負の空間を抱かせたりして周りの空間を取り込んだり、さらには作品をとりまく環境に溶け込み、一体化を図るかのような作品など多彩な展開が見えるものとなっています。
　本展ではこのように三次元の立体芸術であり、物体芸術でもある彫刻について、空間性からの視点に立って量塊の構成美と負の空間性を生かした多彩な作品を眺めていただくものです。