全国にその名を知られる九谷焼は、江戸時代前期に制作された、いわゆる古九谷がその源流であるということができます。加賀江沼の九谷の地で最初につくられたことから、以来、今日まで続く石川県南部のやきものを総称して九谷焼と呼んでいます。古九谷廃窯のあとは、金沢・能美・小松・加賀などさまざまな窯で焼かれ、表現も多様化していくのですが、黄・青・緑・赤・紫のいわゆる五彩を中心とする釉薬を駆使した色絵磁器としての特徴は、現代も受け継がれています。
　明治以降、九谷の特徴を活かしながら多くの陶工が活躍していきます。たとえば、明治期の名工といえる松本佐平や初代須田菁華は、古九谷を写しその技術を学んで自己の作風の創造に反映させました。初代徳田八十吉は、とくに古九谷の重厚な釉薬の調合技法について研究し、独自の「深厚釉」を開発しました。その後三代徳田八十吉は、「彩釉」という色釉の濃淡で表現する作風を生み出して、斬新な感性を示しています。また、初代八十吉に学んだ二代浅蔵五十吉は、線彫りや陶彫りを行って彩色した「刻彩」に加え、従来からの色釉に一層の工夫を重ね、「浅蔵カラー」と呼ばれる独特の深くて渋い色絵の世界を築きあげました。
　 一方、昭和初期に色絵磁器の研究のため北出塔次郎の窯で作陶を行った近代陶芸の巨匠・富本憲吉は、当時の九谷陶芸界に大きな刺激を与え、塔次郎も多大な薫陶を受けて、新しい九谷の色絵世界を確立しました。そして塔次郎に学んだ北出不二雄は、九谷の伝統に学んだ深い色調のものから、現代風な明るい色釉に展開させたものまで幅広い作風を見せていくことになります。
　本展では、明治から現代に至る九谷焼を代表する作家の作品20点を展示し、あらためて九谷の持ち味である「色」に注目していただきたいと思います。 なお、同展示室において、古九谷の名品14点を合わせて展示しますので、近現代の九谷と見くらべてその伝統と創造をご覧いただければ幸いです。