ご存知のように「琳派」という名称は、尾形光琳の名前に由来します。しかし琳派の様式は、光琳に先立つ本阿弥光悦や俵屋宗達らによって確立されました。彼らがまず目指したのは、法華宗徒として法華経が説く作善、すなわち金銀など善美を尽くした造形は功徳となるとの教えを実践することでした。 琳派が平安時代、特に末法思想を反映した１２世紀後半の王朝風美意識を復興したといわれるゆえんも、こうした法華信仰から理解することができます。
　 そして琳派のもう一つの特徴は、能楽や茶の湯、連歌など室町時代から江戸時代にかけて発達した芸道との関わりです。それは一言でいえば趣向性です。俵屋宗達や尾形光琳の作品には、すべてを描ききらないある種抽象性を感じさせる作品が多く見られます。そこで、鑑賞者にはその深意を読み解くことが求められます。世阿弥は『風姿花伝』で“見る人のため、花ぞともしらでこそ、為手の花にはなるべけれ”と述べています。つまり鑑賞者が、ただ面白いとか綺麗だと感ずるその所に、深い作意を反映させようという作者の美学です。それゆえ琳派の親しみやすさや分かりやすさには要注意なのです。
　今回は、光悦、宗達、光琳とその弟尾形乾山と、宗達の後継者としてその様式を光琳に伝えた俵屋宗雪、喜多川相説による書跡、絵画、陶芸、漆芸作品十点（うち県指定文化財六点）を展示します。多ジャンルにわたる巨匠たちの競演を是非ご堪能ください。